Exposición en Espacio Laraña – CIEGO

 

 

 

 

Del 9 al 22 de Junio de 2017

Lugar: Espacio Laraña. Facultad de BBAA c/Laraña, 3 41003 Sevilla

Horario: Lunes a Viernes de 11 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas

 

 

Por eso esos ojos no nos ven, es que ni siquiera nos están mirando. No nos interpelan, se interpelan, se preguntan a sí mismos por nosotros y nuestra oscuridad.  Miran en su presente y no lo entienden, así que miran más allá, hacia atrás, en busca de esa cita secreta que , como dice Agamben  existe entre lo arcaico y lo modernoporque la llave de lo moderno esta escondida en lo inmemorial. 

Mercedes Espiau Eizaguirre

Puede encontrar el texto completo de la exposición aquí

Exposición en Sala Atín Aya– Artistas contra el hambre

EXPOSICIÓN EN SALA ATÍN AYA

La Fundación Banco de Alimentos de Sevilla organizó el pasado 6 de octubre la I exposición -subasta solidaria de pintura «Artistas contra el Hambre» en la Sala Atín Aya en la calle Arguijo, esquina a Martín Villa. Más de 99 artistas relacionados con Sevilla donaron obras para que con los beneficios adquiridos con la subasta pueda el Banco de Alimentos seguir luchando contra el hambre. La exposición se mantuvo desde el día 6 hasta el 16 de octubre.

7 Premio UNIA de Pintura – Universidad Internacional de Andalucía

7 Premio UNIA de Pintura

El jurado coincidió en la calidad y cantidad  de las obras presentadas y resaltaron la importancia de este Premio, dadas las condiciones actuales de la creación artística.

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Obra premiada: Javalín de la servilleta. Acrílico sobre lienzo. 34 x 27cm

Seis obras fueron las resultaron ganadoras del VII Premio UNIA de Pintura, que se falló hoy en el Campus de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía.  Las vicerrectoras de la UNIA, Yolanda de la Fuente y Yolanda Pelayo fueron las encargadas de dar a conocer el fallo del jurado,  que estuvo formado por Esther Reguiera, comisaria independiente y responsable de Publicaciones de Manifiesta 10, la Bienal europea de Arte Contemporáneo; Sema D’Acosta, crítico de arte; y Manuel León, artista ganador de la primera edición del Premio UNIA de Pintura.

A esta  edición se han presentado 55 obras, de los cuales el 61% son participantes andaluces, fundamentalmente de Sevilla, Granada, Cádiz y Huelva, aunque  también hay participantes de Madrid, Valencia, País Vasco y Galicia  De  ellas se preseleccionaron 14, que formarán  parte de una exposición itinerante,  que se inaugurará en  el Campus La Rábida coincidiendo con los cursos de verano.

Las obras premiadas, que  formarán parte de la colección de la UNIA,  son “Las ganas de la Magdalena” de Pablo Díaz, “El jabalín de la servilleta” de Fernando Sáez, “Cupidus, curiosus, studiosus” de Susana Ibáñez, “A veces demasiado no es suficiente” de Ana Barriga, “Death and Landscape” de Simón Arrebola, y “Objetos perdidos I” deTomás de Villanueva.

Fuente: UNIA

Exposición en la Fundación Valentín de Madariaga – Lugar de trabajo

Del 8 de abril al 4 de mayo de 2014

Lugar de trabajo

Artistas participantes:

Maríajose Gallardo – Gloria Martín – José Carlos Naranjo – David Villalba – Susana Ibáñez – Julia Llerena – Fernando Sáez Pradas – Mario Ramírez – Pablo Martínez Conradi – Luz Marina Baltasar – Manuel Casellas – Pablo Díaz Merchante

Comisario: Sema D’Acosta

Proyecto organizado por los alumnos/as del III Curso de Comisariado y desarrollo de proyectos expositivos que se celebra en la Fundación Valentín de Madariaga, coordinado por el docente del mismo, Sema D’Acosta.

“Lugar de trabajo” no es exactamente una exposición. Ni siquiera pretende serlo. En esta muestra no se exhiben obras concretas ni se ha definido un tema general que aúne la selección de autores en función de un discurso, entre otros motivos porque los doce artistas poco tienen que ver entre ellos y sólo comparten el haber sido galardonados con la beca Sevilla es talento para ti del año 2013. Más que un argumento aglutinador, lo que se pretende es recrear un espacio fundamental y al mismo tiempo vedado, una zona íntima y personal que resulta determinante para entender los procesos abiertos que se ponen en marcha durante la soledad de la creación. Para ello, en las salas de la Fundación Valentín de Madariaga se va a reconstruir el área de faena donde desarrollan día tras día sus tareas cotidianas, acudiendo a materiales originales extraídos de sus propios estudios y procurando transmitir con la instalación final que se presenta una atmósfera sugerente antes que calcar de manera fidedigna los pormenores de un sitio concreto.

Fuente: Fundación Valentín de Madariaga

Acceda al catálogo de la exposición aquí

Exposición en El Farol – Plan Renove

Del 13 de enero al 2 de Febrero de 2014

Plan Renove

No hay nada más refrescante que sacudirse las cenizas del viejo 2013 y empezar el nuevo año con planes y buenas intenciones, algunos se sumergen en el topicazo de apuntarse al gimnasio o dejar de fumar, pero hay otros como Marcelino García y Sema D’Acosta que piensan más en el prójimo y en intentar mejorar aquello que les rodea, por eso decidieron crear PLAN RENOVE, proyecto que surge con el fin de promover la dinamización y la participación de artistas y así reactivar el nivel cultural y artístico del entorno de la plaza del Pumarejo-Calle San Luis en Sevilla. Principalmente, es un programa abierto que va a desarrollarse a lo largo de 2014 y tomará como base de operaciones la sede de la asociación audiovisual y cultural El Farol. El objetivo de PLAN RENOVE es concebir diferentes actividades, principalmente exposiciones, que ayuden a promover creadores noveles, artistas que se encuentren fuera de los circuitos ortodoxos u otros que no tengan facilidades para acceder a galerías convencionales y así incitar al intercambio en un lugar compartido que sirva de punto de encuentro e implique a diferentes generaciones de artistas de la ciudad, así como a cualquier otro agente cultural relacionado con el arte contemporáneo que desee cooperar de forma entusiasta y desinteresada.

La primera exposición de esta serie de proyectos individuales programados a lo largo de 2014 tuvo lugar el pasado 4 de Enero en la Sede asociación audiovisual y cultural El Farol. C/ Aniceto Sáinz, 1 (esquina plaza del Pumarejo) con una exposición colectiva de 50 artistas en la que han reunido nombres de la generación que emergió en torno al año 2000 y de los jóvenes valores que están despuntando ahora, dos generaciones muy distintas y definidas por su homogeneidad e individualidad respectivamente.

Generación 2000:

Miki Leal, Juan del Junco, Fer Clemente, Javier Parrilla, Norberto Gil, Cristóbal Quintero, Jesús Palomino, Manolo Bautista, Rubén Guerrero, Matías Sánchez, Cristina Lama, María José Gallardo, Ramón David Morales, Javier Martín, José Miguel Pereñíguez, Alexis Amador, Mp&Mp Rosado.

Generación 2010:

Gloria Martín, Ana Barriga, Camino Laguillo, Manuel León, Israel Caballero, Mercedes Pimiento, Lucas Gómez, Susana Ibáñez, Fernanda Oliveira, Eduardo D’Acosta, Sonia Espigares, Diego Diez, José Carlos Naranjo, Alejandro Botubol, Ismael Lagares, Fran Ramírez, Simón Arrebola, Celia Macías, Álvaro Escriche, Óscar Romero, Juan Isaac Silva, Jorge Thuillier, Virginia Herrera, Javier León, José García-Vallés, Arturo Comas, Laura Zorrilla, Fernando Sáez Pradas, Frank Gamiz, Pablo Martínez Conradi, Alba Moreno & Eva Grau.

Fuente: CLONE

Exposición en la Galería Lola Orato – Inéditos en el almacén

Del 7 al 28 de Febrero de 2013

Inéditos en el almacén

El espacio expositivo en una galería de arte se convierte en el principal interés para quien acude a visitarlo, pero en esta ocasión se quiere dar pie a pensar en torno a ese espacio que también albergan obras pero que por cuestiones de falta de espacio, o simplemente como depósito, guarda piezas no vistas por los demás: el almacén. Entre los artistas expuestos pueden verse obras de Javier Soto, Lorena Lozano, Fernando Sáez Pradas, Maria Moreno Ruiz-Zorrilla,Javier Bejarano, Cristina Ferrández y Gema Ramos.

Lola Orato traslada las piezas almacenadas al centro de la galería, convierte a lo que permanece oculto en protagonista, y propone una visión que rompa con la normatividad de las exposiciones, muy marcadas por lo que la galería quiere mostrar, y que precisamente aquí invita a recorrer la exposición de un modo distinto, transgresor incluso.
El archivo, tan de moda en proyecto artísticos y curatoriales en la actualidad, se hace con todo el espacio de la galería y ocupa un lugar que normalmente le está vetado.
El almacén, con un sentido poético de aquello que se esconde, convierte al espectador en una especie voyeur que entra y ve lo que no se expone.
Con “Inéditos en el almacén” se transforma la mirada de la galería y se da paso a todas esas piezas casi ocultas, ahora protagonistas.

Fuente: PAC

Exposición en la Fundación Valentin de Madariaga – Haciendo mano

Del 4 de diciembre de 2012 al 20 de enero 2013

Haciendo mano

Hace medio año, 12 artistas fueron los afortunados que recibieron las enseñanzas, durante una semana, del pintor Antonio López. La beca Sevilla es talento, otorgada por el Ayuntamiento sevillano, los benefició con unos talleres donde los jóvenes trabajaban con López y el comisario Juan F. Lacomba. Ese esfuerzo y los conocimientos que recibieron durante unos meses los fueron desarrollando y aplicando a sus trabajos personales. Fue en la Fundación Madariaga de Sevilla donde trasladaron sus estudios y ahora la sede que también les ayudo a crecer como artistas acoge su primer exposición conjunta, Haciendo mano.

“El contenido del taller era sobre el Elogio de la mano, correspondiente al francés Henri Facillon. Se me ocurrió  la mano como un principio básico porque sustituye la forma humana, es el instrumento del espíritu”, relata Lacomba en un recorrido por la muestra, que estará hasta el 20 de enero. Simón Arrebola, Alejandro Botubol, Ismael Lagares, Javier León, Julia Llerena, Gloría Martín Montaño, Pablo Martínez Conradi, Aurora Perea, Mercedes Pimiento, Óscar Romero,Patricia Ruiz y Fernando Sáez Pradas son esos jóvenes talentos que han tenido que reflejar en un papel los conocimientos adquiridos. “Yo planteaba una lectura de las sensaciones más básicas, lo primario, pero cada uno con su lenguaje”, asegura el comisario.

Fuente: El País

Exposición en la Galería Lola Orato – Viaje ante el espejo

Del 31 marzo al 18 mayo de 2011

Viaje ante el espejo

[…] Otra galería ovetense -esta, por el contrario, en sus primeros pasos- afianza con su cuarta exposición por un arte al mismo tiempo sofisticado y accesible, disfrutable y elusivo, muy trabajado conceptualmente y al mismo tiempo muy directo, como el que, por otra parte, practican muchos de los artistas más jóvenes. El sevillano de Écija Fernando Sáez Pradas presenta en Lola Orato «Viaje ante el espejo», su primera individual en Asturias y también una de las primeras de su incipiente carrera. Basándose a la vez en la distancia del vídeo y en la inmediatez del dibujo, Sáez Pradas ocupa la sala de la calle Oscura con una obra en la que se asoma a lo orgánico -en el sentido estético, pero también en el literal- a través de varias series de acrílicos sobre papel que insisten con un punto de obsesión en sus motivos animales, vegetales o humanos.

Sus fragmentos descoyuntados y repartidos por la pared en papeles clavados directamente al muro tienen algo de hermético y disperso diario personal, y algo de colección de exvotos puede que irónicos pero dotados también de una extraña urgencia.

Además, Sáez Pradas incluye una serie de piezas entre la escultura y la instalación en las cuales pequeñas maletas -también perfectamente herméticas- esperan o quizá han sido abandonadas sobre pequeños cuadrados de hierba que abren un inusitado horizonte paisajístico que alude más claramente del «viaje» que el resto de las piezas, mucho más relacionadas con la metáfora del «espejo». Aunque sea un viaje inmovilizado, finalizado o quién sabe si abortado.

Fuente: Diario Independiente de Asturias

Beca de Paisaje de la Fundación Rodríguez-Acosta 2008

Beca de Paisaje de la Fundación Rodríguez-Acosta

Vuelve el ambiente de la vieja Vanguardia. Residencias de estudiantes que buscan aislarse del mundo para meterse más en él y artistas que buscan compartir experiencias para encontrar la suya propia. Durante todo el mes de julio y hasta la mitad de agosto tiene lugar la primera tanda de la XLVIII Beca de Paisaje de la Fundación Rodríguez-Acosta. Esta beca se inició en los años 60, para seguir el ideario del fundador, el pintor José María Rodríguez-Acosta. Junto a estas promesas de la residencia, otros más pequeños, al menos en tamaño, en el Taller de Artes Plásticas para Niños Verano 2008. Sus edades están comprendidas entre los cinco y doce años. Los más pequeños “sorprenden con su capacidad de trabajo y expresión en los jardines de la Fundación”, según afirma la profesora del taller, Julia Sánchez-Montes, quien les enseña técnicas que ella aprendió estando ya en la facultad como el concepto de la instalación: “la obra adquiere importancia en un contexto, y esto lo aprenden los niños con este taller en los jardines”.

Fernando Sáez Prada, de Écija; Ángel Raposo, de Madrid; Francisco Javier Ortega, de Murcia, Marina Puche, de Valencia y Nekane Manrique Mezquita, de Bilbao son los nombres de los artistas seleccionados para esta primera estancia. La mayoría están casi recién licenciados y siguen formándose en doctorado o master. Lejos queda la imagen del artista maldito, escondido en su ‘torre de marfil’, ahora se forman, se embullen en las técnicas más novedosas y consideran el arte como el fruto de la investigación y el trabajo.

Sáez señala que pinta para satisfacerse a él, para comunicarse así mismo y si llega a más, “encantado”. Puche sin embargo cuenta mucho más con el receptor. Ella desarrolla un tema en su obra, pero “es el espectador el que tiene que sacar su propio mensaje, no tengo que explicarle nada”, matiza. Raposo trata de transmitir el sentimiento sobrenatural o místico que el paisaje tiene para provocar emociones en los que contemplen su obra. Ortega pretende descubrir pequeños detalles olvidados en la ciudad, sacarlos de su contexto y darles una nueva relevancia. Manrique no busca investigar nuevas técnicas, sino darle su impronta personal a las tradicionales. Juega mucho con la fotografía y al pintarla la transforma, creando nuevas imágenes.

Consideran que el papel del artista en la sociedad actual es importante, humaniza, ayuda a descubrir una nueva realidad. “Tiene que provocar al espectador”, indica Raposo, al que matiza Puche al decir que “antes era más reivindicativo, ahora cada uno cuenta algo, su propia experiencia, sin tanta denuncia”.

El arte no es un mundo fácil profesionalmente hablando. Hay pocas becas y subvenciones. El motivo, tal vez sea el que señala Sáez: “El arte crea personas pensantes que no convienen mucho a las instituciones, porque se pueden rebelar contra ellas”. Puche, un poco más optimista apunta que “el arte es un mundo en el que tienes que tener paciencia, muchas veces se trata sólo de esperar”. Por eso están muy agradecidos al trato recibido por la Fundación Rodríguez-Acosta. Y todos se sorprenden con las posibilidades de la capital granadina. “La herencia cultural se disgrega en las callejuelas, en las casas”, advierte Raposo.

“Que pinten y aprovechen el entorno”, es el consejo que el propio Rodríguez-Acosta les daría según Cristina, la responsable de la beca y familiar del gran pintor. Los niños también se dedican a pintar y tal vez en un futuro sean residentes.

Fuente: GranadaHoy